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ロックミュージシャン 映画

ジャズドラムを学ぼうと名門音楽学校に入った青年と、彼にすさまじいスパルタ的指導を行う教師の姿を描いた作品。実はこの物語は、監督を務めたデイミアン・チャゼルのトラウマ級の実体験をもとに製作されたもの。のちに『ラ・ラ・ランド』でアカデミー監督賞を受賞することとなる若き天才監督の学生時代を垣間見ることができる。 >>詳細はこちら. ロックミュージシャンも、ドラマ・映画のオーディション受けてるのかな 25 名無しさん@恐縮です /10/21(水) 22:18:55. ではここで、今後の予想をしてみよう。公開予定、あるいは製作がアナウンスされた音楽伝記映画のなかで、現時点で最も期待を集めているのが、この稿冒頭で触れた「ディランもの」の一作だろう。60年代中期、つまり「エレクトリック突入」期のボブ・ディランというオイシイ時期の彼を(なんと)美青年のティモシー・シャラメが演じる、というものだ(じつは結構、顔立ちは似ている)。 同作は監督がジェームズ・マンゴールドということで、カントリー/ロカビリー界の大スター、ジョニー・キャッシュの人生を描いて成功した『ウォーク・ザ・ライン』(05年)も思い起こされる(そういえば、キャッシュを演じたホアキン・フェニックスは、もちろん、いまをときめく『ジョーカー』の人でもある。たったひとりで、音楽スターとアメコミ・ヴィランの両方を演じて大成功してしまった!わけだ)。『ウォーク・ザ・ライン』は「2要素」をしっかり押さえながらも、米映画界に連綿と続く、骨太な実録人物伝もののタッチすら同時に漂う良作だった。 おまけにディランと映画は相性がいい。ここでは詳しく触れないが、ドキュメンタリーからフィクション、本人出演作(そう、ペキンパーのあれだ)まで、じつは「ディランものの映画」には当たりが多い。そんなところからも、今後の音楽伝記映画ラッシュ、僕のイチオシは「ディラン×シャラメ」の、これだ。 次点は「ソウルの女王」アレサ・フランクリンを描き、ジェニファー・ハドソンが主演する『Respect(原題)』と行くべきなのだが、これにはちょっと不安もある。モチーフ本人があまりにも偉人すぎる場合に起こりがちな制約、プレッシャーが製作陣になければいいのだが。あとTVドラマ・シリーズ『ジーニアス』版のアレサ物語と競作となっているところも、気になる。とくに人物伝の場合は、ドラマのほうに尺的な有利性があると考えられるからだ。 残念ながら、デヴィッド・ボウイを描いた『Stardust(原題)』は、さすがによろしくないだろう。ボウイの息子のダンカン・ジョーンズ、映画監督でもある彼が、あからさまな不快感を公表し「協力しない」と宣言。だからボウイ・ナンバーが一切使用できず. miyavi(ミヤビ 、1981年 9月14日 - )は、日本のロック ミュージシャン、俳優。 日本、 北米 、 ロックミュージシャン 映画 南米 、 ロックミュージシャン 映画 ヨーロッパ 、 アジア 、 オーストラリア など約30か国350公演以上のライブを行い、8度のワールドツアーも行っている 1 2 。.

b級ホラー映画をも包括するヘビメタという大海. 映画『マンマ・ミーア!』は、人気ポップ・グループ「ABBA」のヒット曲で構成され、全世界でロングランヒットを記録した舞台の映画化作品。結婚式に自分の“父親かもしれない”母親・ドナの元恋人たちを招待したことで巻き起こる大混乱を描いたミュージカル・ラブコメディだ。続編『マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー』は、のちの父親候補となる男性たちとのロマンスを描くドナの青春時代が舞台。お馴染みの名曲と共に、過去と未来を紡ぐ新しい物語が描かれる。 >>詳細はこちら. アメリカに実在した伝説のエンターテイナー P. つまり『ボヘミアン・ラプソディ』が「あそこまでの『規模』でヒットした」というのが、きわめて異例だった=だから「新しい鉱脈」に見えた. .

サンダンス映画祭 (年・観客賞) オフ・ブロードウェイのロック・ミュージカルを、その監督・脚本・主演のミッチェルが映画化。サンダンス映画祭の監督賞、観客賞など数々の映画賞を受賞した話題作。ヘドウィグは売れないロック・バンドの. A という、まるで劇画のような存在の栄枯盛衰を、そのまま劇画調に描いたスマッシュ・ヒット作だった。ちなみにクイーンを、『ボヘミアン・ラプソディ』を漫画でたとえるなら――決まってる。70年代日本の少女漫画だ(ラミ・マレックはきわめて少女漫画的な俳優だと思う)。. ロイ・オービソン〜“ビッグ・オー”と永遠の少年たち 「1975年に『Born To Run』を作るためにスタジオ入りした時、僕はボブ・ディランのような詩を書き、フィル・スペ. クリント・イーストウッド監督作、伝説的ポップグループ「ザ・フォー・シーズンズ」の真実の物語を描く感動のヒューマン・ドラマ。「ザ・ビートルズ」以前に世界を席巻した「ザ・フォー・シーズンズ」は、代表曲「シェリー」の大ヒットを皮切りに、3曲連続でビルボード1位を独占。その栄光の矢先に訪れる、裏切りや挫折、別離. 画像:Amazon 妖精に出会ったジョン・アンダーソン。 イエスの元ボーカリスト、ジョン・アンダーソンは1984年にインドネシアで妖精に出会ったそうです。そして意思疎通を図ることができたと。 ちょっと何言っているかわかんないですねぇ。不思議発言ですが本人はいたって真面目に語っていたそうです。 ちなみに、イエスのシングル「ロンリー・ハート」が全米No.

ロックミュージシャン 映画 ロックと言葉(詞)の力が結合した傑作とされる。 ディランの作品は前作まではほぼ全曲がアコースティックだったが、 本作はロックミュージシャンをバックに起用し、電気音(エレキサウンド)を採用。 フォークからロックへの転換点となった。. 映画 ドラマ comic スポーツ ゲーミング アニメーション edm hiphop jazz blues punk heavy metal love me tender zmusic 商品カテゴリーから探す iphoneケース ファッション 文具 ホーム・キッチン ホビー雑貨 ブック av機器 食料品・飲料 楽器 アクセサリー コレクタブル コスメ. ロックミュージシャンや音楽ファンが主人公の映画です。 ロックミュージシャン 映画 登場人物の生き様に感情移入して、大迫力の演奏シーンや楽曲にのめり込み、くり返し鑑賞してしまうようなロック映画。. 1:. といった知られざる彼らの苦悩を美しい楽曲にのせて描く。 >>詳細はこちら. まだまだ続くロック映画シリーズ、ドキュメンタリーにてパンク、メタル、そしてブラックミュージックをレビューの流れから、フィクション中心の商業映画において出演を果たしたロックバンド、アーティスト、もしくはミュージシャンに.

画像:Amazon リッチー・ブラックモアの長いギターソロ中、ステージ上で女性と・・・・! ディープ・パープルではリッチー・ブラックモアのギターソロも見どころですね。 でも、長いギターソロの間はメンバーは手持ち無沙汰。 あるライブでは、ステージ上にピアノとピアノを覆う布が置かれていたそうです。 そしてリッチー・ブラックモアのギターソロに入ると、ボーカルのイアン・ギランとステージ上に上がってきた女性ファンがそのピアノにかかった布の中へ・・・。あとはお察し。 ファンの女性も何を考えているのでしょうか・・・。. 音楽界の最高峰グラミー賞を5度受賞した経験を持つエルトン・ジョンの人生に焦点を当てたミュージック・エンターテイメント作品。『キングスマン』シリーズのタロン・エガートンが、伝説的ロックミュージシャンへの道を駆け上がっていったエルトン・ジョンの青年時代を演じる。過酷なボイストレーニングを経て、吹き替え無しで歌いきったという渾身の美しい歌声にも注目だ。 >>詳細はこちら. 映画『マンマ・ミーア! 』シリーズ. ロケットマンの作品情報。上映スケジュール、映画レビュー、予告動画。グラミー賞を5度受賞したイギリス出身の世界的ミュージシャン. 画像:Amazon 鳩を食べた!? ステージ上でコウモリにかじりついて入院というエピソードも有名ですが、それとは別の話を。 オジーのソロ作品「ブリザード・オブ・オズ~血塗られた英雄伝説」のプロモーションのための会議を行った際に、オジーはおもむろにポケットから鳩を取り出しました。するとなんと、鳩にかぶりついたそうです。 ここでは描写は控えますが、目を覆いたくなるようなえぐい光景だったそうです、とだけ。 で、2羽目を取り出したときに周りが止めに入ったそうです。 ただ、この会議にはカメラマンも入っていて、このオジーの奇行そのものがプロモーションの一環だったといわれています。 オジーの思惑通りといったところでしょうが、それにしても異常すぎませんか?. “全ての人の中にある、輝けるスターを見つけ出す”をテーマに、動物たちが歌唱コンテストを目指す姿を描いたミュージカル・コメディムービー。劇中では、ビヨンセ、テイラー・スウィフト、レディー・ガガなど、一度は耳にしたことがある大物アーティストの楽曲を動物たちが熱唱。およそ65曲に及ぶヒット曲を楽しめる。第74回ゴールデングローブ賞においては、主題歌賞に選出された。 >>詳細はこちら. という図式となる。では、なぜ同作があれほど売れたのか?というと、つい「クイーンの音楽がよかったから!」と即答してしまいそうになるのだが、いや待った待った。より正確には、こうだ。 「クイーンの楽曲特有の『音楽的快楽』を存分に堪能できるように」 「クイーンを愛する人々の『ファン心理』を、できうるかぎり尊重するように」 ~これら2つの要素を「満たす」ことを第一義としたかのような真面目な映画づくりがきっちりとおこなわれていた、こと。これが最大の勝因だ。 この2つの要素を満たすことこそが、「音楽伝記映画」が成功するための必須条件、いや「黄金律」にほかならない、と僕は考える。上記の「クイーン」のところを、そのとき題材となったアーティストやバンド名に入れ替えてみればいい。 と書くと「なにを当たり前のことを」と、あなたは思うだろうか? 「そんなことぐらい、どんな映画製作者だって重視しているでしょう」とか。まあ、その「つもり」の人は多かった、のかもしれない。だがしかし、それが「ファンの側」から認めてもらえるかどうか、というと.

ロックミュージシャンが題材になった映画でおすすめがあれば教えてください!女性と男性を1本ずつでお願いします。 私も『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』をオススメします。何度観てもいいです。もちろんサントラも最高♪衣装もストーリーもいい。あの世界に入りたい。(実在. クイーンの映画『ボヘミアン・ラプソディ』が世界的に大ヒットする中、ミュージジャンの伝記映画にも今注目が集まっている。 TAP The POPではこれまでたくさんの音楽絡みの映画を紹介。今回はこの「ミュージシャン伝記映画」をジャンル別にまとめてみた。 これを機にもう一度観てみて熱い. See full list on myk69. こうした失敗の代表的な例が91年公開の『ドアーズ』だ。名匠オリヴァー・ストーン入魂の一作であり、主演のヴァル・キルマーの熱演は(歌唱も)評価されたが、いかんせん映画のなかのジム・モリソンが「ファンが見たい人物像」ではまったくなかった。メンバーのレイ・マンザレクと監督の確執も伝えられ、同作はドアーズ・ファンを中心とした酷評の嵐を浴び、製作費3,800万ドルに対して全世界興収3,400万ドルと、かなり手痛い失敗作となってしまう(ゆえに、この後一時期、音楽伝記映画の製作状況は沈滞する)。 言うなればこれは、映画監督の作家性と、その題材となったバンドのファンが抱え続ける純な心情との「悲しいすれ違い」と呼ぶべき現象だった。しかし、これが結構多い。 その映画の「題材となったアーティスト、盤、あるいはその音楽ジャンル特有の」音楽的快感を観客が堪能できなかったり、ファン心理が尊重されていないような作品は失敗する。「観客不在」となるからだ。要するに伝記映画のみならず、音楽映画を撮るならば、題材となった「音楽そのもの」と「そのファン」を、決してナメてはいけない、ということ。しっぺ返しは、かならずある。 おわかりいただけただろうか? たかが2要素、されど2要素。これらを満たすことは、簡単なようでいて難しい。しかし他の映画ジャンルへと目を転じてみれば、まさに「お手本」となる成功例がある。それはサム・ライミ監督版の『スパイダーマン』第一作(02年)だ。同作のあざやかなる大成功がなければ、その後のMCU(マーベル・シネマティック・ユニバース)の快進撃は1ミリたりともなかっただろう。.

芸能・音楽・ランキングなどオリコンならではのエンタメ情報はもちろん、信頼できる媒体の信頼できる情報を幅広いジャンルにわたり提供する. その後も映画を中心に活動するが、年nyで出逢ったメソッド演劇に感銘を受け、本格的にnyで. 欧米ミュージシャンやロックファンの間ではカルト的な人気を誇るドキュメンタリータッチのコメディ映画。 ロックミュージシャン 映画 「まるでスパイナル・タップだよね! 」と海外では多くの人たちがよくネタにするほどメジャーな作品と言って良いでしょう。. 当時のソ連のアングラ・ロック事情も見どころだ。詳しい人にとっては常識なのだろうが、多くの人たちはまず、ロシアのロック史上最も重要と言ってよいミュージシャン(ヴィクトル・ツォイのこと)が、朝鮮半島出身の祖父を持つコリア系ロシア人だったことに、不意を突かれたような驚き. これを「プロのミュージシャンが主人公の映画」と呼んでいいのかどうかは疑問だが、「プロのミュージシャンが主人公の映画」を見るなら、これは見なきゃとは思う。 『サウンド・オブ・ミュージック』 『コーラスライン』. ロックミュージシャン 映画 61 id:mtnvab3p0 ロックバンド「bump of chicken」が25日、公式hpで、不倫報道があったベーシストの直井由文(40)の活動休止を発表した。. これもまた、監督の作家性が「音楽ファンが求めるもの」とすれ違ってしまった、と言える事例だった(ミック・ジャガーも製作総指揮に噛んでいただけに、なお痛い)。 といった、ある意味「危ない橋」でもあった音楽伝記映画の歴史の上で、未曾有の大成功をおさめたのが『ボヘミアン・ラプソディ』だったのだが、しかし、同種の達成を果たした先例がなかったわけではない。さすがに成功規模はもっと小さいが、前述の2要素を満たした音楽伝記映画、その最初の例として挙げるべきなのが『グレン・ミラー物語』(54年)だ。時は下って『ラ・バンバ』(87年)なども近い。どちらも「キャラクター優先」のおとぎ話となっている点も『ボヘミアン・ラプソディ』と同じだ。『ボヘミアン・ラプソディ』の作劇上のモチーフがこの2作だった、と聞いたならば僕は信じる。 最近の成功例では『ストレート・アウタ・コンプトン』(15年)も、じつは構造が近い。ギャングスタ・ラップの雄N. /07/13 - Pinterest で 266 人のユーザーがフォローしている 工藤優 さんのボード「ミュージシャン」を見てみましょう。。「ミュージシャン, ブルースロック, デヴィッド・ボウイ」のアイデアをもっと見てみましょう。.

伝説のロックバンド「クイーン」のリード・ヴォーカルを務めたフレディ・マーキュリーの波乱万丈な人生を描いた伝記映画。主人公のフレディ役を演じたラミ・マレックは、第91回アカデミー賞にて主演男優賞を受賞。魂が乗り移ったかのような演技で、観客を作品の世界へと引き込んだ。実際のフレディの生声を使用した、クイーンの名曲の数々を楽しめるのも本作の醍醐味。 >>詳細はこちら. なぜならば「このときまですべて」アメリカにおけるスパイダーマンの実写化作品は70年代のTVドラマ版など「ほどほど」の成功しかおさめていなかったからだ。エピソードが劇場作品ほどの尺にまとめられたVHSパッケージが、80年代、日本のヴィデオ・ショップの片隅にしんみり置かれていたことなど、ご記憶のかたもいるかもしれない。 つまり、とくにヒットはしなかった。低予算という事情もあったのだろうが、最大のポイントは「サム・ライミのような」原作コミックのマニアを製作サイドにて重用しなかったから化けなかった、というのが定説だ。ゆえに「原作コミックの快感」を再現できなかったし、「原作ファンの心理」はもちろん十分に尊重できていなかった。 要するに「素材を大切に」という点で、サム・ライミ以降のアメコミ映画の成功方程式同様の路線にあったのが『ボヘミアン・ラプソディ』だったわけだ。だから、こう言うこともできる。「成功した音楽伝記映画とアメコミ原作の実写版映画とは、その構造がとてもよく似ている」と(ちなみに『ジョーカー』と『ボヘミアン・ラプソディ』両作の主人公キャラクターの類似点に着目した僕の考察はこちらにある。よろしければ、ぜひ)。 音楽伝記映画、そしてアメコミ映画は「キャラクターの映画」にほかならない。ストーリー・ラインよりなにより、強烈なる主人公たちの「人物像」こそが、まず第一に観客を引き寄せる磁石となる。そしてスーパーヒーロー、ときにはスーパーヴィランもかくや、といった破格のキャラクターも「ロック界ならば」いくらでもいる。 そんなキャラクターの造形は、深くなくともいい。ストーリーはありがちな書き割りでもいい、場合も多い。ただただキャラクターたちの「熱」と「輝き」を焼き付けること。その反映として「改変されていく現実」の状態を、アメコミ映画ならVFXで、音楽映画なら「音楽そのもの」のインパクトで、観客の情感に訴える。そして「感動」を呼ぶ!. といったところで、「肝心の音楽を欠いた人物伝映画」となることは、すでに決定ずみだからだ。05年の『ブライアン・ジョーンズ ストーンズから消えた男』(ザ・ローリング・. . ジョーン・ジェット バッド・レピュテーションの作品情報。上映スケジュール、映画レビュー、予告動画。ロックンロールの象徴といわれる女性. レディー・ガガ初主演となる『アリー/ スター誕生』は、音楽での成功を夢見る女性アリーが、国民的ミュージシャンにその才能を見出されることで、スターへの階段を駆け上がっていく姿を描いた物語。レディ・ガガの歌声で彩られる作品は、第91回アカデミー歌曲賞を受賞。監督と兼任して、ミュージシャン役を務めたブラッドリー・クーパともデュエットを披露している。 >>詳細はこちら. 画像:Amazon 宿泊先のホテルをバイクで走り回る。 ほかにも窓からテレビなど投げ捨てたり壁を壊したりとかも。レッド・ツェッペリンの中でもジョン・ボーナムはぶっ飛んだエピソードが多いです! ロックスターにはそれなりのストレスやプレッシャーがつきまとうもの。それにしても、ホテルをバイクで走り回るのはちょっとぶっ飛びすぎじゃないですか!? このせいで破損した部分の補填金として1万ポンド請求されたそうです。70年代の1万ポンドですよ。 ウォッカを飲み続け戻してしまった吐しゃ物がのどに詰まって死亡という最後もジョン・ボーナムの豪快っぷりがあらわれていますね。. 画像:Amazon 薬物中毒になりすぎて買うお金を稼ぐために男性を相手にしていた。 ピート・ドハーティ自体は別に同性愛者というわけではありません。 でも、薬を手に入れるお金を稼ぐために、男性をも相手にしていたそうです。 なんというか、本当に薬への執着を感じますよね。結果的にドハーティの薬物問題がもとでバンドの解散につながりましたから、根が深い。.

19 ID:BrbZkd/V0 頭植えてないで頭使えよ. 画像:Amazon 悪魔の儀式をしていた! 全裸の女性をベッドに横たわらせてその周りには灯をともしたロウソクが置かれる謎の儀式。 悪名高い魔術師、アレイスター・クロウリーに傾倒していた時期があったといわれているジミー・ペイジは、たびたびパーティを開き、上記のような儀式を行っていたとか。長時間の行為を可能にする儀式らしいです。 ハマっていたアレイスター・クロウリーの遺品集めにも熱心だったそうです。 そんなオカルトにはまっていたことから、レッド・ツェッペリン関係者(レッド・ツェッペリンの前身バンド、ヤードバーズのメンバー、マネージャー、ロバート・プラントの息子、ジョン・ボーナムなど)がその後相次いで亡くなった一連の偶然の不幸なできごとが、ジミー・ペイジの黒魔術傾倒と結び付けられていたようです。. 12 id:cap_user9 10/1(木) 12:56配信 東スポweb 世良公則 経済問題で多くの投稿をしているロックミュージシャンの世良公則(64)が1日、ツイッターを更新。. ロック界にはさまざまな伝説的ヒーローがいます。そして彼らを演じたさまざまな名優たちがいます。映画となった作品は、観客や多くの関係者たちに大きな影響を与えました。今回はその中から3作品を取り上げて、モデルとなったミュージシャンはもちろん、演じた俳優や作品の裏話を. 画像:Amazon キース・ムーンの破壊行動による被害額は1億4000万円。 ザ・フーのドラマー、キース・ムーンはステージ上でドラムセットを破壊する過激パフォーマンスでも有名。 でもキース・ムーンが破壊したのはドラムセットだけではありません。 ホテルに宿泊しようものならホテル内のありとあらゆるものを粉々にしてしまい宿泊拒否するホテルも後を絶たず。そして拒否したホテルに爆竹を投げたとか。 その乱痴気騒ぎに気を失ってしまったホテルの支配人もいたみたいです。.

じつは、ここが「かなり」難しい。ここの打率が、はっきり言って低い。ゆえにこれまでの「音楽伝記映画」の歴史には、失敗作のほうが圧倒的に多い。. 1: 風吹けば名無し /09/26(土) 06:39:35. 画像:Amazon シーフードレストランにて、生簀のロブスター買い占め。 ポール・マッカートニーは動物が大好きということでも有名です。 そしてその動物愛がいきすぎて、妻と訪れたレストランで調理される運命にあるロブスターを可哀想に思い、すべて買い占めて海に還したというエピソードがあります。 動物愛にあふれていて感受性が豊かなのは良いことですが・・・お客さんからしたら超迷惑ですね! だって入店したのはシーフード料理店ですから。. クイーンの他にロックミュージシャンドキュメント映画ある? マーティン・スコセッシ監督の作品で「ザ・ローリング・ストーンズ・シャイン・ア・ライト」年秋、ニューヨークのビーコン・シアターで行われたザ・ローリング・ストーンズのライブを、マーティン・スコセッシ監督が撮っ. 映画『アリー/ スター誕生』. エルトン・ジョンの次は、ボブ・ディランのニュースが大きな話題に――というとまるで、70年代にタイムスリップして当時のロック雑誌を眺めてるみたいなのだが、しかしそうではない。みなさんご存じのとおり、これが年1月現在の「映画界の最新トピック」のひとつ。エルトン・ジョンの伝記映画『ロケットマン』が今月5日に米ゴールデングローブ賞で2部門を制したと思ったら、直後、ボブ・ディランの伝記映画の製作が発表されて、音楽ファンおよび映画ファンの耳目を集めた。まるで競争してるみたいに! そう、いま米英では音楽伝記映画(Music Biopic Movie)の一大ブームが巻き起ころうとしているのだ。今般はおもに、ロックやポップ音楽アーティストの人生に材を取り、音楽を満載したエンターテインメントとして仕上げるのが主流となっている。ディランもののほかにも、同趣向の企画が目白押しとなっているのが現状だ。 本稿では、このブームの正体を分析しつつ、同ジャンルの「次なる成功作」の予想をも試みるものだ。そこからはきっと、映画のみならず、エンタメ産業全体における「新たなるヒット銘柄」のヒントすら見えてくるに違いない。 さてこの音楽伝記映画ブーム、直接的な契機はやはり、英ロック・バンドのクイーンの伝記映画『ボヘミアン・ラプソディ』(18年)のメガヒットのせいだ。記録的な興行収入だけではなく、各種映画賞を獲得しまくるという、この上ない成功作となった。だから「柳の下」を狙う口が出てくるのは当然――なのだがしかし、そもそもは「音楽伝記映画」なんて、とくにメジャー映画会社が我先にと大金を投じて「作りたがる」ジャンルではなかった。基礎的な打率が悪いというか、シュアなヒットが見込めるものじゃなかった。そこに根本的な一大変化が起きたのが、現在だ。. 英国のミュージシャンで、ジ・アニマルズのリードシンガー。 ジ・アニマルズ the animals 60年代に一世を風靡した英国のロックバンド。94年にロックの殿堂入りを果たしている。 ジョージ・エッシャー George Escher エッシャーには3人の息子がいた。ジョージは. だから、と言うべきか。最近MCUを強く批判して、アメコミ映画にとみに冷淡なマーティン・スコセッシ監督は、16年、音楽もののTVドラマで大失敗をしている。70年代ニューヨークの音楽業界を舞台としたフィクション『VINYL』がそれだったのだが、あえなく1シーズンで打ち切りとなった。 僕はスコセッシが撮る音楽ドキュメンタリーの多くを評価するし、彼が監督する映画作品ににじみ出る音楽趣味も嫌いではないが(「ギミー・シェルター」多すぎとは思うが)しかし、この『VINYL』はいただけなかった。ニューヨーク・ドールズの解釈を始め、当時のシーンの様子が、いやはや「ないでしょう」と.

先鋭的な音楽性でロック・シーンに大きな影響を与えたイギリスのミュージシャン。 フリーマーケットでヴィクトルがナタリーに贈ったポスターは、ボウイの『Low』(1977年)のジャケットを描いたもので、マイクは別のシーンで『Aladdin Sane』(1973年)の. 第89回アカデミー賞において、「歌曲賞」「作曲賞」をはじめとする数々の賞を受賞したミュージカル作品。一度聞いたら耳から離れない音楽と共に、夢を追いかける男女2人の切ないロマンスを描く。映画内では、ライアン・ゴズリング×エマ・ストーンが恋人役となり、美しい歌声を披露している。 >>詳細はこちら.



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